L’appel de la rue en 1984 alors âgé de 8 ans, HOPE découvre ce phénomène nouveau d’expression libre qui lui apparaît le long des voies ferrées et décide de suivre ce mouvement et d’y trouver son inspiration. À partir de 14 ans, il s’implique dans la scène graffiti en France, Belgique et Allemagne. Ce début de parcours l’amène à s’engager dans un cursus artistique jusqu’à l’obtention de son diplôme en section Arts graphique à l’institut Saint-Luc de Tournai.
Soucieux d’inscrire sa trace dans l’urbanisme comme espace de dialogue, il multiplie ses productions aiguisant ainsi sa technicité de création et de réalisation. En parallèle, alors qu’il est âgé d’une vingtaine d’années, HOPE exerce des postes d’infographiste et de directeur artistique dans des agences de communication d’abord à Lille puis à Paris, où il développe notamment des ateliers d’expressions graphiques dans le milieu associatif. Dans le cadre d’un partenariat avec la fédération nationale Léo Lagrange Hope part à São Paolo, intervenir pour des ateliers auprès des jeunes des favelas, pour la fondation Gol de Letra. De retour en France, à partir de 2002, la presse écrite et télévisuelle s’intéresse à son graffiti « civique » ; il commence alors des fresques monumentales à thème en région parisienne et en Europe (Londres, Düsseldorf, Bâle…). Tout au long de cette période, il intègre les DKA et NMI, groupes de graffiti notoires parisiens et se voit introniser « King » au sein de la Zulu Nation France. La passion devenue profession « One Love Conception », sa société de communication et de décoration, voit le jour en 2006 dans le sud de la France, à Perpignan. HOPE continue ses multiples réalisations tant auprès des particuliers que de grosses enseignes ou des collectivités territoriales. Il travaille également pour l’événementiel au sein du Meeting of Styles France.
De la Zulu Nation à l’atelier Après 30 années d’exploration et fort de cette longue expérience dans le graffiti, il développe un travail plus personnel en atelier sur divers supports mêlant dans son univers le végétal coloré et « mécas futuristes ».

Depuis 2005, TOPAZ explore les lieux abandonnés et les recoins oubliés des villes, pour leur redonner vie par la couleur.
Il parcourt les villes de France pour peindre des murs d’expression, et collabore avec d’autres artistes dans la réalisation de grandes fresques. Il fonde avec des amis LES GRABOUILLEURS, un collectif d’artistes qui organise des évènements culturels et développent des projets graffitis.
Depuis 2013, TOPAZ choisit de faire de sa passion artistique son activité principale. Il devient professionnel, et développe son travail à travers différentes prestations : créations originales, décorations personnalisées, ateliers pédagogiques, performances en direct… Il continue de voyager, en France et à l’étranger, pour participer à de nombreux évènements et rencontrer ceux qui font vivre la culture graffiti.

Depuis 2019, l’artiste rennais, Naga développe son univers onirique mélangeant le travail de la vanité au clair-obscur. Influencé par les plus grands tels que Sainer, Inti, Bezt, ou encore Alphonse Mucha, il imagine et façonne son monde tantôt dans la lumière, tantôt dans la pénombre. Au travers de ses travaux, l’artiste nous propose de découvrir sa vision du monde actuel, un monde où la nature reprend ses droits, face à l’Homme qui perd toute rationalité, raisons, dans ce milieu qu’il fait courir à sa perte. Une vision certes pessimiste, sombre, mais avec un fond profond et certain de réalité, qu’il dédramatise, tout en poésie. La faune et la flore prennent place au centre de ses oeuvres, autant comme signe de combat, que d’apaisement de l’Homme.

Le concept « MECHALETTERZ »
représente l’évolution du travail de la lettre
qu’effectue EZRA,
artiste graffeur breton,
spécialisé dans l’art du lettrage wildstyle 3d.
Le passage de la peinture à la sculpture
lui permet des aller-retours entre ces deux domaines
en gardant les fondamentaux du graffiti :
Flow des lettres, lisibilité,
phases d’accentuation de la dynamique
générale du lettrage, etc.
Composés de matériaux de récupération
non recyclables
destinés à l’enfouissement,
ces lettrages sculptures possèdent également
une dimension environnementale
qui permet à l’artiste de mêler le fond à la forme

Street-artiste peintre lillois réalisant fresques murales, ateliers initiation street art, pochoirs

🏴‍☠️ PEiNTURES FRAîCHES 🏴‍☠️

Colorieur de murs … Bretagne et ailleurs

Istraille est un peintre, dessinateur, graffeur qui évolue dans un univers coloré, urbain et qui, à travers son art, croque son monde avec dynamisme, force et générosité. La technique, à la croisée du figuratif et du graphique, voire presque abstrait dans certaines parties de la toile; est utilisée afin de marquer la force et l’émotion. Son univers est un contraste visuel qui trouble et interpelle le spectateur par le mélange harmonieux, exprimant des œuvres lumineuses.

L’expérimentation du graffiti en 2001 est révélatrice et, est le déclencheur d’un projet professionnel basé sur la créativité. Il travaille avec acharnement et essuie beaucoup de nuits blanches, pendant sa formation d’illustrateur/graphiste, et encore à présent… L’art d’Istraille, véritable passerelle entre l’art urbain et l’art classique, fait fi des étiquettes et se concentre sur la composition des couleurs, et l’effet que provoqueront ses peintures.

Son art occupe une place prépondérante dans sa vie, obstiné par le dessin et sa technique artistique, il transcende ses modèles, qu’ils soient en mouvement ou que ce soit des portraits. Sa touche picturale lui permet de mettre de la sensibilité à travers ses coups de pinceaux figuratifs et de la force par le biais de sa touche street-art. Son œuvre empreint de sensibilité est révélé grâce sa technique mixte, un mélange de peinture acrylique, bombe aérosol, marqueur feutre.

Graffeur depuis une vingtaine d’années, spécialisé dans les personnages cartoon et aimant tester d’autres techniques de peinture. 

Fx est un peintre de Dinan. Sont univers est peuplé de monstres gentils et d’animaux souvent revisités.

Graffeur autodidacte, Resk (BS Crew), originaire de la banlieue nord de Paris, baigne dans la culture hip-hop depuis le début des années 90.
Il commence le tag et le graffiti en 1995 dans la rue , sur les murs, les camions,le long des voies ferrées et dans les terrains vagues de son secteur. Puis , début des années 2000 , il privilégie les grandes fresques murales, réalisées avec son groupe ou en connexion avec d’autres crews , dans différents terrains abandonnés et autres friches industrielles d’Ile de France .

En 2012 , fraîchement débarqué en Eure-et-Loir, de nouveaux horizons s’ouvrent , il se met également à peindre plus de personnage, de décor,… et l’activité graffiti s’intensifie : connexions avec des artistes locaux , peintures en terrains vagues, invitation au Boulevard du Graff à Chartres , proposition artistique d’un cheval percheron , commandes de mairies ,…
Il devient artiste peintre en 2022.
Enfin , depuis 2020, pour le plaisir de milliers de visiteurs enthousiastes chaque année, il est co-fondateur et co-organisateur bénévole (pour la partie graffiti) , du festival « RUR ! » à Nogent-Le-Rotrou (28400).

Un art pratiqué toujours dans l’échange:
Hip-Hop Graffiti will never die !!!

Jinks évolue dans le milieu du graffiti depuis le début des années 1990. Adepte du spray, du collage d’affiches et stickers, Jinks se classe dans l’art contemporain urbain et réalise des peintures citadines éphémères. Il aime travailler sur des supports différents : bois, mur, métal, disque vinyle, plateau de skate… 

En 2006, il devient accro au pochoir. Armé d’un cutter, il cisèle des dentelles de papier et réalise des pochoirs à échelle humaine. L’actualité est une source d’inspiration pour Jinks. Ses pochoirs déclinent tour à tour des scènes de guerres, des étendards, des poings levés… Le visage d’Omayra Sanchez nous rappelle de  douloureux souvenirs. 

Au détour d’une rue, il est possible d’apercevoir un panneau détourné par Jinks à l’aide d’autocollants découpés à la main. Un acte qui oscille entre la fantaisie et le potache, mais peut aussi parfois prendre une teinte politique. Jinks joue et s’adapte aux petites différences graphiques des panneaux en fonction des pays qu’il traverse.

Intervenir dans les rues du globe est une nécessité pour Jinks. La communication s’engage alors plus facilement avec les habitants, donnant ainsi l’occasion d’un véritable échange et d’une découverte pour des personnes n’ayant pas forcément accès à l’art. 

Carole b. est une artiste engagée, centrée la mise en valeur de figures fortes et inspirantes, souvent féminines / féministes qui ont contribué à l’évolution de la société.
Bien qu’ils ne soient pas exclusivement féminins, Carole b. donne vie à des portraits de personnalités, inspirantes, passionnées et passionnantes, qui ont apporté des contributions significatives au monde. Des figures iconiques, historiques ou issues de la pop culture, son travail est une célébration de la beauté et de la force des femmes. C’est également une invitation à les (re)connaître, découvrir leurs histoires, leurs engagements et à les apprécier dans toute leur richesse.
Souvent, c’est en glissant de nombreuses références et symboles dans ses œuvres que Carole b. offre une façon ludique de partager une bribe d’histoire en explorant les forces, les cultures, les engagements et les visions du monde, parfois avant-gardiste, de ses personnages.
À travers les techniques du pochoir ou du découpage/collage, Carole b. s’exprime avec minutie pour révéler progressivement, layer après layer, couche après couche, les nuances et les facettes de la personnalité qu’elle représente.

A travers mon pseudo Roud, je propose un univers singulier, coloré, décalé et graphique. Attiré par la culture street art dès mon enfance, j’ai par la suite développé mon style à travers mes expériences, rencontres, et mes études dans le domaine de l’art.

J’aime créer des visuels forts mélangeant, à la fois des éléments naturels ( indépendant de l’homme) et des éléments structurels (créer par l’homme), symbole d’une cohabitation extraordinaire mais fragile.

J’aime aussi travailler le mouvement à travers la perspective, la répétition, l’équilibre et le déséquilibre ect …

je réalise des fresques sur multi support, en intérieur et en extérieur. Je propose des affiches sur divers formats. Prêt à travailler sur différents projets artistiques se prêtant à mon univers. J’ai pour objectif de proposer une solution adaptée et impactante pour tous.

Concept store écoresponsable: papeterie,linge de maison&textile bio,déco.

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LINOCUT // CRAFT // ART // LOVE

Créations de peintures, illustrations, design graphique & vidéos